EL DESORDEN DE NUESTROS OJOS
La exposición de Dominique Bradbury en TIM Arte Contemporáneo aborda la industria de la belleza y la moda desde una aproximación archivística que selecciona, encuadra y traduce fragmentos dispuestos como islas desterradas sin origen.
PERDER TODA REALIDAD. MÁTRIX VEGETAL DE PATRICIA DOMÍNGUEZ
Patricia Domínguez se sumerge en una investigación etnobotánica experimental y una búsqueda de la sabiduría de las plantas y sus espíritus. Durante un mes, la artista se convirtió en aprendiz de Amador Aniceto, un curandero en Madre de Dios, Perú, perfeccionando su capacidad para conectarse con el lenguaje y la sabiduría de las plantas.
CRISTIÁN SALINEROS: EL SONIDO INESTABLE DE LAS AVES
Lo que alguna vez fue un organismo vivo ha ingresado a una etapa de suspensión. Encapsulado por el estatismo de su entorno tensiona la arquitectura del vacío, busca su polo magnético, escenificando la ausencia de flujo temporal.
ROSARIO ANINAT: PROXY
Una instalación site-specific en la que el espacio expositivo de 550 es completamente ocupado por un contenedor de aluminio. Los visitantes pueden caminar por una tarima y observar el aparentemente insondable espejo de agua y petróleo, el cual se encuentra en interacción con distintos volúmenes ubicados a ras de la superficie, perforándola e interrumpiéndola.
CAPTURAR LA MIRADA. DOS OBRAS DE FRANCISCO BELARMINO
Ambas obras tejen a un nivel sesgado materiales auditivos y gráficos asociados a acontecimientos histórico-políticos recientes, lo que es igual a decir que sus contenidos y por extensión su mensaje no se revela explícitamente ante el espectador.
LUCAS ESTÉVEZ: ALGO SUEÑA EN LUGAR DE NOSOTROS
El recorte como escisión, como extracto o fragmento de un proceso de producción permanente es la garantía de una libertad otorgada por la consistencia de una obra, su trayecto. Así lo patenta la deriva pictórica de Lucas Estévez.
LA PARTE ASOLADA. ROSEMARY’S BABY, DE LEONORA PARDO, EN OMA GALERÍA
[…] Leonora Pardo raspa concavidades inconscientes, deletrea un encantamiento que hace irrumpir en el presente la monstruosidad que se agita al otro lado del espejo. Así afloran sin reserva criaturas y evocaciones bulímicas, abominables, delicuescentes. Son el sueño de la razón, la honesta expresión de lo prohibido, la apertura oscura y sanguinolenta de viejas cicatrices nacidas producto de opresivas imposiciones […]
TODO TERRITORIO ES UNA MANCHA. SOBRE GEOMETRÍA EMOCIONAL DE JUAN CASTILLO
La actual exposición del artista resuena como un eco de sus más de cuarenta años de trayectoria: en ella se revela el afán de retorno como una de sus inquietudes más persistentes. Como sabemos, la pregunta por el origen, la pertenencia o lo que nos identifica es una pregunta definitoria por aquello que somos. Así entendida, la universalidad de esta interrogante implica necesariamente una reformulación continua.
SUSPENSIONES Y CONTINUIDADES EN LA OBRA DE CARLOS ALTAMIRANO
[…] Si bien los trabajos de Carlos Altamirano instalan contenidos ligados a la crisis de la pintura, la historia del arte local, la violencia política, la marginalidad, la cultura de masas, entre otros, estos temas aparecen tramados por una cuidadosa aproximación a las tecnologías de la imagen. El tráfico ferviente de fotografías, elementos gráficos y videos movilizados por usuarios de redes sociales —que participan como productores y consumidores— es metaforizado en la exposición actual del artista a través de un desborde de perfiles anónimos […]
¿QUÉ HAY DESPUÉS DE LOS MONUMENTOS? SOBRE POSTESCULTURA EN EL MAC
La exposición instala una pregunta contemporánea sobre la condición escultórica en un contexto global caracterizado por la crisis de los monumentos conmemorativos y su problemático lugar en la construcción de relatos identitarios que se revelan y contraponen a un pasado opresivo de carácter colonial, republicano, patriarcal y militarista.