Por Nicoletta Daldanise

Sergio Vega ha pasado mucho tiempo examinando la hibridación del modelo racionalista en el momento de su choque con el poder del paisaje sudamericano, planeado explícitamente por primera vez en los años cincuenta y sesenta. La creación de Novacap Brasilia, una compañía holding mixta promovida por el gobierno brasileño, representó el primer paso hacia la fundación de una nueva capital por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx. A partir de este momento, la estética modernista entró en la imaginación local como símbolo de bienestar y progreso social. Sin embargo, desde el principio, la nueva estética llevaba consigo una vaga sensación de nostalgia y obsolescencia e incluso ecos del estilo arquitectónico original.

Esta novedosa arquitectura (como el artista hace referencia en uno de sus textos) es un gigantesco desfile de edificios increíblemente altos, compitiendo constantemente con los colores y las formas del entorno. En su obsolescencia, estos edificios de gran altura parecen tocar el ritmo consolador de la bossa nova, amplificando la seducción del sueño edénico de las clases medias a quienes las clases altas ofrecían una apetitosa ilusión.

La arquitectura moderna y vernácula se funde en una superabundancia enloquecida y extraordinaria en la que la imposición cultural se derrumba en proporción a la competencia comprometida con la belleza del entorno natural circundante, adoptando estrategias chamánicas. “Arquitectura con colores loro, edificios institucionales plátano, iglesias piña, casas cocodrilo, paseos serpiente, teatros tucán, estaciones de metro orquídea…” El Modernismo Tropical analizado por Sergio Vega no tiene nada que ver con el hiato vanguardista de las grandes revoluciones culturales, de modo que, a medida que su investigación se desarrollaba, los barrios marginales que crecían en los bordes de los centros urbanos se han convertido en los nuevos antagonistas.

Donde el Modernismo construye, el desarrollo orgánico de la periferia desconstruye, encontrando espacios vacíos, vacantes y brechas que juegan un papel tan importante en las teorías desconstruccionistas de Jacques Derrida. Los precarios bloques de apartamentos están construidos con residuos urbanos: materiales de construcción excedentes, vallas publicitarias, muebles abandonados, cables temporales…

La relación de poder se invierte y el impulso vanguardista encuentra terreno fértil en la proliferación desenfrenada de la periferia, desafiando el moralismo de las clases medias. Del mismo modo, los collages también forman parte de la exposición Shamanic Modernism: Parrots, Bossa Nova and Architecture, de Sergio Vega, en la Galleria Umberto Di Marino, siguiendo el modelo estético predominante según la visión del artista, yuxtaponiendo objetos y fotos al azar con imágenes tomadas del catálogo Arquitectura Moderna de Brasil (Phaidon, 2007, un hito en el estudio de la arquitectura brasileña del siglo XX) y los colores de los discos de bossa nova. La galería se convierte así en una única instalación ambiental donde las imágenes, los sonidos, la fotografía, la arquitectura y la naturaleza se superponen orgánicamente.

Vista de la exposición Shamanic Modernism: Parrots, Bossa Nova and Architecture, de Sergio Vega, en Galleria Umberto Di Marino, Nápoles, Italia, 2016. Cortesía de la galería
Vista de la exposición Shamanic Modernism: Parrots, Bossa Nova and Architecture, de Sergio Vega, en Galleria Umberto Di Marino, Nápoles, Italia, 2016. Cortesía de la galería
Vista de la exposición Shamanic Modernism: Parrots, Bossa Nova and Architecture, de Sergio Vega, en Galleria Umberto Di Marino, Nápoles, Italia, 2016. Cortesía de la galería

SERGIO VEGA. SHAMANIC MODERNISM: PARROTS, BOSSA NOVA AND ARCHITECTURE

Galleria Umberto di Marino, Nápoles, Italia

Hasta el 31 de diciembre de 2016