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FUERZAS INVISIBLES. UNA EXPOSICIÓN HIPOTÉTICA

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A partir de la reconstrucción de audios que registran la primera asamblea de críticos latinoamericanos frente a la crisis del no-objetualismo, en la década de los 80, Pablo León de la Barra y Ericka Flórez han curado una exposición que revisa las nomenclaturas y categorizaciones que se le asignaba –o se intentaba asignar- al arte producido en Latinoamérica entre los años 60 y 80. Lo que presentan ambos curadores para la sección Referentes de la feria ARTBO 2016 es una exquisita muestra  basada en esta curiosa e inédita historia archivada por largos años. Bajo el título Fuerzas Invisibles: Exposición a partir de la Primera Asamblea de Críticos frente a la Crisis del No-Objetualismo, está compuesta por unas 60 obras –algunas icónicas, otras rarezas- creadas entre 1960 y 1980 por artistas que, en su mayoría, están comenzando a resurgir en varias curadurías e investigaciones académicas a nivel mundial.

La muestra se articula sobre la base de documentos, transcripción de audios y obras de galerías participantes en esta edición de ARTBO, que se celebra entre el 27 y 30 de octubre en Bogotá. En ella se reúnen trabajos que se inspiran de algún modo en las categorizaciones poéticas –o “esfuerzos por nombrar”- derivadas de aquella asamblea de críticos, de los que se sabe participaron Susan Mendieta y Celeste Arroyo: Señales de Humo (obras que buscan ver formas en lo invisible, estructuras de lo efímero), Travestir Estructuras (obras que persiguen suavizar las estructuras ya existentes) y Geometría Blanda (obras que reemplazan el ángulo recto por ángulos blandos, circulares u orgánicos).

El montaje se ha planteado como un laberinto de habitaciones que se puede transitar sin tener que seguir un recorrido específico. Algunas obras y artistas, sin embargo, se han agrupado en un mismo cubo expositivo para establecer diálogos o bien tensiones. Pero, en general, el tránsito entre una sala y otra se hace “blando”, “líquido”. La sensación es la de ir pasando de una categoría expositiva  a otra, del “constructivismo gordo” a las “ruanas geométricas”.

En esta entrevista, los curadores indagan en esta contundente exposición hipotética, arrojando luces sobre artistas colombianos para algunos desconocidos, para otros olvidados, como Norman Mejía (1938-2012), caracterizado por su misticismo; Carlos Rojas (1933-1997), cuyas pinturas visitan una geometría ancestral y étnica; y Alvaro Barrios (1945), un conceptualista excepcional conocido por sus Grabados Populares insertos en la prensa escrita, y que en esta muestra está representado por algunos de sus trabajos más irreverentes, incluida su carta en la que solicita donaciones para un supuesto Museo Duchamp de Arte Malo.

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Artistas invitados y galerías participantes

• Adolfo Bernal, Galería Casas Riegner
• Alicia Barney, Instituto de Visión
• Álvaro Barrios, Galería Henrique Faria / Galería La Cometa / Galería El Museo / Instituto de Visión
• Ana Mercedes Hoyos, Galería Nueveochenta
• Anna Maria Maiolino, Galería Luisa Strina
• Antonio Caro, Galería Casas Riegner
• Carlos Ginzburg, Galería Henrique Faria
• Carlos Rojas, Galería Casas Riegner / Galería El Museo
• Claudio Perna, Galería Henrique Faria
• Clemente Padín, Walden Gallery
• Fernando Botero, Galería La Cometa
• Grupo Escombros, Walden Gallery
• Hudinilson Jr., Galería Jaqueline Martins
• Ivens Machado, Galeria Fortes Vilaça
• Jonier Marín, Galería Henrique Faria
• Jorge Riveros, Galería León Tovar
• Lotty Rosenfeld, Galería Isabel Aninat
• Luis Caballero, Galería La Cometa
• María Angélica Medina, Galería Casas Riegner
• María Evelia Marmolejo, Instituto de Visión
• Martha Araújo, Galería Jaqueline Martins
• Miguel Ángel Cárdenas, Instituto de Visión
• Miguel Ángel Rojas, Galería Sicardi
• Norman Mejía
• Paz Errázuriz, AFA Galería
• Ulises Carrión, Walden Gallery

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Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es directora y fundadora de Artishock, revista online especializada en arte contemporáneo. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en Hunter College, School of Visual Arts y The Art Students League, Nueva York. Es editora y traductora inglés/español de contenidos sobre arte, trabaja en campañas de difusión y escribe regularmente para publicaciones, galerías y artistas de América Latina y El Caribe.

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