Podríamos pensar que existe una línea que divide entre lo inservible y lo útil, entre lo proyectado y lo alcanzado, entre los deseos pasados y las realidades presentes. Pero esa división no es aparente cuando deambulamos por una ciudad o recordamos una historia. Los límites se desdibujan y se mezclan. Es en ese punto casi imperceptible de suspensión donde se sitúan las reflexiones de Ricardo Alcaide.

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 Acostumbrado desde su niñez a vivir y mirar desde las arquitecturas, formas y colores modernistas en Venezuela, esta mirada crítica se ha ido trasladando por otros entornos urbanos, (Londres, Madrid, São Paulo o Miami) ejercitando la agudeza de descubrir las promesas de lo que se imaginaba un futuro mejor en lo que está a punto de desaparecer al convertirse en ruina. Cajas de cartón, muebles desechados, pedazos de tejidos, revistas tiradas y otros múltiples objetos o sus pedazos encontrados en la calle, son el punto de partida para estos ejercicios de construcción– deconstrucción, simulación–realidad, y ocultación, presentación que Alcaide realiza en cada una de sus exposiciones.

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

En esta ocasión, en la Sala de Proyectos de la galería Arróniz, realiza una intervención que bloquea la visión y uso de la totalidad del espacio, un muro de ladrillos de concreto recién construido y al mismo tiempo a punto de deshacerse, que divide la sala dejando la mitad de ella vacía y por tanto inutilizada. En lo que resta, sirviendo como soporte tanto el muro como la sala, el artista muestra una selección de su producción reciente, donde tanto usando estrategias de representación como de apropiación, propone un ejercicio continuo de reflexión planteada entre la ambivalencia entre lo proyectado, soñado u ocultado, y lo realizado, materializado o percibido. Así, en Not Much Further la sensación de atracción e incomodidad que genera, el equivoco continuo y la indefinición a través de la recuperación estética de modos y formas modernistas, buscan replantear todo un universo actual de imposiciones y disfunciones imperante en la sociedad actual.

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

 

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Vista de la exposición “Not Much Further”, de Ricardo Alcaide, en la Sala de Proyectos de Arróniz, Ciudad de México, 2015. Cortesía del artista y la galería

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Marta Ramos-Yzquierdo

Licenciada en Historia de Arte por la Universidad Complutense, Magíster en Gestión Cultural por el Instituto Ortega y Gasset, ambos en Madrid, España. Cursó el Diplomado en Comunicación Institucional por la Universidad de los Andes, en Santiago de Chile. Su trayectoria comienza en España, en la Fundación Amigos del Museo del Prado, para después continuar como editora y coordinadora de masdearte.com, entre 2001 y 2003. En Chile, colaboró con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) como asistente de producción de la exposición “Equipo Crónica”, y organizó la muestra “Los otros Hermanos Machado”, en el Centro Cultural de España. En 2009 se muda a Brasil, donde trabaja como directora de Baró Galeria. Entre agosto 2012 y julio 2013 fue directora de Pivô. De vuelta en España, ha sido responsable de LOOP Fair 2017. Es curadora del Associate Artists Program, Liverpool Biennial e ICI. Colabora también con las publicaciones Arte! Brasileiros, Arte Al Día, Artishock y a-desk.org. Actualmente vive en Barcelona, desde donde continúa trabajando en sus investigaciones y nuevos proyectos.