Antonio Dias:poder de la Pintura

La Fundación Iberê Camargo presenta Antonio Dias: Poder de la Pintura, un recorrido por la obra de este nombre clave del arte brasileño, comisariada por el curador, crítico e historiador del arte Paulo Sergio Duarte. La aventura cromática, la fuerza del elemento pictórico y la contundencia plástica de la pintura de Antonio Dias, considerado como un enlace entre el modernismo, el neo-concretismo y artistas de los años 70, se podrá ver en esta exposición diseñada especialmente para la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre (Brasil).

La muestra reúne 28 obras recientes del artista (1999-2011) -23 pinturas, además de esculturas, objetos e instalaciones-, repartidas entre la tercera y cuarta planta del edificio. En el atrio, se han dispuesto la escultura Seu Marido (Su Marido) (2002), un «muñeco peludo» de escala humana, y la pintura História Resumida para Crianças (Historia Resumida para Niños) (2005).

«Se trata de una exposición que yo mismo espero ver, para darme cuenta de lo que he venido haciendo en los últimos años. Rara vez tengo la oportunidad de tener cuatro o cinco pinturas recientes en mi estudio; son siempre pocas obras y, proporcionalmente, las exposiciones son muchas. A veces, cuando quiero pasar un rato más con un trabajo, tengo que esconderlo en otro estudio, para poder pasar más tiempo pensando en lo que me propone. Desde este punto de vista, la muestra es una oportunidad única para mí también. Esto fue posible gracias a la generosidad de varios coleccionistas y galeristas que han prestado las obras «, dice Antonio Dias.

Antonio Dias, Seu Marido (Su Marido) (2002). Cortesía: Fundación Iberê Camargo

El proceso para lograr los matices tan ricos y únicos, con la disolución de colores segmentados en porciones de pinturas, ha sido descrito por Antonio Dias en entrevistas como «a veces es pigmento, en su mayoría minerales, pero es más de un producto esparcido, un baño de polvos y aglutinantes que dejo fluir en la superficie. El único color que es realmente tinta de pintura es el color rojo, que casi siempre uso, sin marcas de pincel».

En Duas Torres (Dos Torres) (2002), hechas con las latas de alimentos vaciadas en bronce, Antonio Dias se refiere a la tragedia del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. «Es un trabajo político explícito. Estas torres que se puede abrazar encierran en sus cuerpos nuestro dolor y nuestra impotencia ante la historia. Son los mejores monumentos a los muertos de nuestros días, en su modesta dimensión, firmeza material y fisionomía», dice el curador Paulo Sergio Duarte en su texto del catálogo de la exposición.

El desenfreno toma forma con el trabajo Seu marido (Su Marido), cuya piel en tejido elástico amarillo fue hecha por Coopa-Roca, una artesanía cooperativa y de costura de la comunidad de la Rocinha, en Río de Janeiro. «Es un retrato del hombre contemporáneo. Es grande, tiene pelos enormes, sería casi un gorila si no fuera amarillo. Su miembro es enorme, es un quinto miembro, compite con sus piernas. Vive sentado, nunca se levanta, pero de vez en cuando tiene unos temblores. Se excita, treme, pero luego se calma. Esta enorme figura patética y tan divertida, su existencia casi inerte, mantenida por los espasmos, ¿no tiene un poco de todo ser humano en la inmensidad del ser? Esta burla es casi un retrato «, dice el curador.

Antonio Dias, Horno 1, 2006. Cortesía: Fundación Iberê Camargo

Antonio Dias, Autonomía, 2008, pan de oro y cobre, grafito y acrílico sobre lienzo, 90 x 75 cm, Col. del artista. Foto: Vicente de Mello. Cortesía: Fundación Iberê Camargo

Antonio Dias nació en 1944 en Campina Grande (PB). En 1957, se trasladó a Río de Janeiro. Estudia bajo la dirección de Oswaldo Goeldi en el Ateliê Livre de Gravura da Escola Nacional de Belas-Artes.

En 1965 participa en la Bienal de París, donde recibe el Premio de Pintura, y en la antológica Opinião 65, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Gana el premio de la exposición Jovem desenho brasileiro, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. En 1966 participa en Opinião 66, y en 1967 en la Nova objetividade brasileira, ambas en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Ese mismo año se trasladó a París, donde participa en la muestra itinerante Science fiction, presentada en la Kunsthalle de Berna, en el Musée des Arts Décoratifs de París y en la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf.

Citado a menudo como uno de los más importantes artistas brasileños de su generación, Antonio Dias debe su éxito temprano al talento precoz que ha expresado en una producción crítica en paralelo al arte pop americano, y que logró mantener con vitalidad en los últimos 30 años. Los poderosos iconos dispuestos en una composición inusual que rompió los límites entre la pintura y la escultura, marcó su obra del inicio de los años 60 hasta 1967.

En 1968 se trasladó a Milán, la ciudad donde aún hoy mantiene una de sus residencias y estudio. Ese mismo año comienza sus investigaciones conceptuales que se concentraron en la reflexión poética sobre la relación entre la palabra y la imagen, siendo así uno de los pioneros en las experiencias en esa línea. En 1971 participa en la 6th International Exhibition, en el Museo Guggenheim de Nueva York. Al año siguiente recibe la beca de la John Simon Guggenheim Foundation.

En 1994, el Instituto Mathildenhöhe de Darmstadt celebró una exposición retrospectiva de sus obras de 1967 a 1994. Más tarde, entre 2000 y 2002, realizó una serie de exposiciones en Brasil: en el Museo de Arte Contemporáneo (Colección João Sattamini), Niterói; Museo de Arte Moderno de São Paulo, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Museu Vale do Rio Doce, Vitória; Espacio Cultural Contemporáneo Venâncio, Brasilia; Centro Dragão do Mar de Arte y Cultura, Fortaleza; y en el Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães, Recife. En 2009 y 2010 se presentó su muestra Anywhere is Myland en Daros, Zurich, y en la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones, como en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), el Museum Ludwig de Colonia, en Lenbachhaus de Múnich, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago, Chile), la Colección Daros de Zurich, el Museo de Arte Moderno Río de Janeiro, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (Colección João Sattamini), el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de São Paulo, entre otros.

Antonio Dias: Potência da Pintura (Poder de la pintura)

Fundación Iberê Camargo, Av. Padre Cacique, 2000, Porto Alegre, Brasil

Del 14 de marzo al 18 de mayo de 2014