BERLÍN COMO EJE DE LA PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA

La artista mexicana asentada en Berlín, Julieta Aranda, y otros 80 artistas emergentes que viven en esa ciudad y trabajan en una amplia variedad de medios -desde el dibujo y la pintura, hasta la escultura, instalación, fotografía, cine, video, performance y texto- participan en la muestra Based in Berlin, una especie de antología que refrenda a la capital alemana como el nuevo eje de la producción artística mundial.

Julieta Aranda, Based in Berlin 2011. Foto: Amin Ahktar

Julieta Aranda, Based in Berlin 2011. Foto: Amin Ahktar

La exposición incluye una programación completa de eventos, proyecciones, performances, actuaciones en vivo, talleres y debates. «Queremos crear una concentración espacial y temporal: condensar muchas actividades que sean accesibles a un público más amplio», dicen los curadores de esta exposición, cuyos criterios de selección decisivos fueron que los artistas fuesen emergentes y viviesen principalmente en Berlín, es decir, que «aparecieron» en la escena de esa ciudad en los últimos cinco años.

Aleksandra Domanović, 19:30, 2011, Single-channel HD video. Cortesía de la artista

Asaf Koriat, The Brave, 2006, Video, 2:14 min. Cortesía del artista

Desde la caída del Muro de Berlín, la capital alemana se ha convertido en uno de los lugares de producción de arte contemporáneo más importantes del mundo. La reputación de Berlín como una ciudad creativa, cosmopolita y dinámica continúa atrayendo a muchos artistas de Alemania y el extranjero.

Los cinco comisarios, Angelique Campens, Fredi Fischli, Magdalena Magiera, Jakob Schillinger y Scott Cameron Weaver, responsables del concepto de la exhibición y de la selección de los artistas, visitaron cientos de talleres de artistas que viven en Berlín. Los conocieron a través de investigaciones y una convocatoria abierta. Al final, revisaron 1.250 portafolios. Los reconocidos comisarios Klaus Biesenbach (Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York), Christine Macel (Centre Pompidou, París) y Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, Londres) son asesores de la muestra.

Juliette Bonneviot, Medal of Honor De Kooning, 2011, óleo sobre tela, 330 x 200 cm. Cortesía de la artista. Foto: W139, Amsterdam

Juliette Bonneviot, Ed Ruscha Things Oriental, 2011, óleo sobre tela, 120 x 70 cms, y Ed Ruscha Things Oriental (XX), 2011, díptico, óleo sobre tela, 2 x 120 x 70 cm. Cortesía de la artista

Ralf Pflugfelder, The Founding Myth, 2010, impresión Giclée y acrílico, 84 x 120 cm. Cortesía del artista

Un edificio de talleres deshabitado (Atelierhaus) ubicado en Monbijou Park, en el distrito Mitte de Berlín -donde se concentran muchas galerías y estudios de artistas-, es el espacio principal de la exposición. Otros espacios de arte (KW Institute for Contemporary Art; Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof/Museum für Gegenwart; Neuer Berliner Kunstverein n.b.k., y Berlinische Galerie/Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur)
también han abierto sus puertas y forman parte de algunas secciones y de la programación de la muestra, lo que convierte a este proyecto en un amplio panorama de la escena contemporánea de Berlín.

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Cyprien Gaillard, Neon Indian, 2011 (boceto). Cortesía de Berliner Künstlerprogramm/DAAD y el artista. Copyright Cyprien Gaillard

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Sunah Choi, Lichtbahnen (Zeit und Blende), 2009, Instalación, «sin fin» de estudio fotográfico, motor, microcontrolador, software. Altura variable, ancho 300 cm. Vista de instalación en la Galerie Cinzia Friedlaender, Berlín. Cortesía Galerie Cinzia Friedlaender

Nina Canell, Black Light (For Ten Performers), 2009-2010, cable eléctrico tomado de diez hogares, tubo fosforescente. Diámetro 70 cm. Twodo Collection

Nina Beier, Shelving for Unlocked Matter and Open Problems, 2010, objetos esculturales modificados, vidrio. Cortesía Croy Nielsen, Berlin, y Laura Bartlett, Londres. Foto: Jiri Thyn

Nina Beier, Shelving for Unlocked Matter and Open Problems, 2010, objetos esculturales modificados, vidrio. Cortesía Croy Nielsen, Berlin, y Laura Bartlett, Londres. Foto: Jiri Thyn

Yngve Holen, Freebies (Fruitbowl) – Left, 2011 (detalle), parte izquierda de una fuente de cerámica, frutas, madera, 50 x 50 x 29,5 cm. Cortesía del artista y Johan Berggren Gallery, Malmö, Suecia

Yngve Holen, Parasagittal Brain, 2011 (detail), Hervidores eléctricos, impresión, mesa de madera. 120 x 85 x 107 cm. Cortesía del artista y Johan Berggren Gallery, Malmö, Sweden